MÚSICA
ARTE
Una explosión de colores
La obra de Okuda San Miguel revoluciona el Centre del Carme en València
Sara Moreno. València/19-05-2018/ 12:00
La exposición “Te multicolored equilibrium between animals and humans”, de Okuda San Miguel, lleva en el Centre del Carme (València) unos meses, y es probable que cualquiera haya visto parte de sus obras en fotografías colgadas en Instagram.
La explosión de color que es esta obra de Okuda hace que sea un objeto más que fotografiable. En la combinación de esculturas y cuadros, el artista mezcla algunos de los colores más vivos como son el rosa, el amarillo y el naranja, creando una sensación muy agradable para la vista. La unión de los colores no resulta chillona, pero cuando alguien entra en la sala donde están expuestas las obras de Okuda, le da la sensación de estar más vivo que nunca.
Todos los cuadros tienen una estructura similar, que consiste en combinar los mismos colores y formar figuras de personas y de animales. Esto hace que los cuadros puedan resultar un poco repetitivos, y aunque ilustran temas totalmente diferentes, todos parecen muy similares. No es aburrido para la vista porque los colores están muy bien escogidos, pero resulta difícil acordarse de un cuadro en concreto.
En cuanto a las esculturas, son el toque diferente de la exposición. Entre ellas está, por ejemplo, un niño con una calavera en la cabeza (una figura que se repite en diversas ocasiones en la exposición). Son diferentes, hacen crítica social y tienen un toque divertido.
Aunque el mayor acierto del artista ha sido decorar las paredes con los mismos colores que se utilizan en las obras, ya que da una sensación de estar viviendo una experiencia al completo.
“The multicolored equilibrium between animals and humans” es en definitiva una exposición que más que aportar contenido aporta un disfrute visual, que es otra forma de crear arte, y por ello es altamente recomendable para todos los públicos.
REVOLUTUM
Exposición en Las Naves sobre la enseñanza de las artes en la era digital
Elena Dasí. València 18/05/18 15:30
Desde el día 10 de mayo Las Naves acoge la exposición Revolutum. Para los que aún no la hayan disfrutado, tienen la opción de hacerlo hasta el próximo 2 de junio, día en el que Revolutum se despedirá.
Se estarán preguntando en qué consiste Revolutum. Es un encuentro sobre la enseñanza de las artes en la era digital que muestra al gran público las obras del profesorado de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) y su alumnado. Esta colaboración entre maestros y alumnos desemboca en una exposición colectiva en la que se mezclan las obras realizadas por ambos. Si bien, en ningún momento se especifica si el autor de las obras es un profesor o si por el contrario es un alumno. Además, es una exhibición muy rica debido a su toque muy visual y multidisciplinar ya que acoge trabajos de diferentes campos como la pintura, print-digital, ilustración, diseño, fotografía y vídeo.
Esta unión de Las Naves y la ESAT persigue el fin de incitar a la reflexión sobre la docencia artística en una época tan digitalizada. Así como indagar en las relaciones o vínculos que se generan aún entre profesores y alumnos. Es importante destacar el “aún” puesto que es ahora cuando el mundo digital nos conduce a la individualidad también en la enseñanza del arte mediante video-conferencias, cursos on-line y tutoriales de todo tipo. Así pues, la exposición es una demostración de las obras resultantes del intercambio de talento que generan las relaciones directas entre profesionales y alumnos en la ESAT.
La exposición provoca en quien la visita una sensación de preocupación ya que se puede comprobar que el resultado de la colaboración entre talentos es una gran cantidad de obras exquisitas para la vista. En lo que dura la visita se puede ser consciente del daño que la tecnología puede provocar al arte.
Una mesa redonda acompañara a la exposición el próximo 31 de mayo. Bajo el título “La enseñanza de las artes en la era digital: el factor humano” se conversará sobre el arte y la pedagogía. Se tratará de poner sobre la mesa las consecuencias que ha generado lo digital en la creación creativa y las artes aplicadas. Se incidirá en la importancia del factor humano en la enseñanza. Participarán en la mesa los siguientes expertos: Ricard Huerta, profesor en la Universitat de València; Elías Pérez, profesor de Bellas Artes en la Universitat Poltècnica de València; Victoria Contreras, Artista multimedia y profesional free-lance especialista en herramientas electrónicas e integración de recursos digitales y el moderador será Alberto Adsura, director de la ESAT.
«Hoy en día nos cuesta coger un libro, disfrutar de nuestros pequeños momentos»
Sara Leo, la joven poeta cree que el hábito de lectura vuelve a resurgir poco a poco
Esther Capella. València/ 16-5-2018/ 23:05
La escritora valenciana Sara Leo ha querido compartir con Cultow un pedazo de su nueva obra.
En primer lugar, ¿qué diferencia hay en ‘Después del huracán’ respecto a tus dos publicaciones anteriores?
Después del huracán es un libro más maduro y tal vez más positivo que los anteriores. El libro es un viaje que ahonda en un sin fin de sentimientos que tratan el desamor, la decepción o la ansiedad que te generan ciertas situaciones o personas en algún momento de tu vida. Pero después de esa tormenta o huracán llega la calma y este libro quiere mostrar que por mal que estés siempre hay unas manos que te salvan.
¿Cómo definirías tu estilo literario?
El poeta y la poesía como tal han evolucionado y a pesar de referirme siempre a poesía como tal me sigue generando respeto el decir que la escribo.
Más bien digamos que me muevo entre el verso libre y la prosa poética.
¿Por qué poesía y prosa y no otros géneros literarios?
Porque es como más cómoda me siento escribiendo.
Es lo que me sale cuando me pongo frente a un papel.
¿Qué pretendes transmitir con tus textos a los lectores?
Quiero transmitir todo lo que siento en el momento que escribo ese texto.
Que la persona que esté al otro lado se sienta identificada con lo que lee.
Que pueda sentir mis letras en su piel.
¿A quién van dirigidas tus publicaciones?
Generalmente a todo el público.
¿Han tenido tus libros buena acogida entre los lectores? En especial, ¿cómo ha sido entre los jóvenes?
Parece que sí. Que los jóvenes se están animando a leer ya que los textos como he comentado antes son principalmente situaciones o sentimientos que cualquier persona ha experimentado, por lo que se hace una lectura amena.
¿Crees que las redes sociales han contribuido a tu éxito?
Sí. Gracias a las redes puedo llegar a muchísima gente no sólo de España sino también a personas de otros países.
El hecho de compartir algo públicamente y que al momento te lean tantísimas personas ayuda a darte a conocer un poquito más y a poder sentirte más cerca del lector por lejos que esté de ti.
O el poder intercambiar opiniones con ellos, incluso críticas que también son constructivas.
¿Se debe impulsar más la poesía entre los jóvenes?
Pienso que sí. Se debe impulsar la cultura en general. Hoy en día nos cuesta coger un libro, sentarnos a leer, disfrutar de esos pequeños momentos que son nuestros.
Es algo que se ha ido perdiendo y que poco a poco parece que empieza a resurgir de nuevo entre la juventud. También por lo que comenté antes de que la poesía actual llega de manera directa al lector porque los jóvenes se sienten muy identificados.
¿Reciben los escritores valencianos apoyo por parte de las instituciones valencianas?
Si que es cierto que en Valencia quizás cuesta más arrancar, y que el apoyo de instituciones es escaso. Pero poco a poco y gracias a locales que ofrecen su espacio nos están dando la oportunidad de organizar recitales donde dar a conocer nuestros escritos y mover un poco más la cultura en nuestra ciudad.
Día Internacional de los Museos 2018
Los museos valencianos serán gratuitos el 18 y 19 de mayo
Laia Gil. València/ 15-5-2018/ 11:50
Uno de los eventos culturales más esperados llega el 18 y 19 de mayo a València. La entrada a los museos y monumentos municipales será gratuita por el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977. Este año, la temática elegida por el Consejo Consultivo es Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos.
Tanto el viernes 18 como el sábado 19 se podrán visitar monumentos emblemáticos de la ciudad como la Lonja, las Torres de Quart y de Serranos, la Galería del Tossal y el Museo de Historia, entre otros. Además, el sábado, lugares como la Lonja o el Museo de la Ciudad abrirán hasta las 00:00 horas.
El Día Internacional del Museo es un acto que promueve la cultura en países de todo el mundo desde hace más de cuatro décadas. Con la entrada gratuita a lugares de interés, ayudan a niños, jóvenes y adultos a conocer su ciudad más a fondo y ampliar su cultura con los museos más significativos.
Día Internacional de la Danza
Los establecimientos culturales proponen actividades para el día grande del baile
Sara Moreno. València/29-04-2018/18:30
El 29 de abril es el Día Internacional de la Danza, y en València hay una serie de actividades por toda la ciudad para celebrarlo.
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En el Palau de les Arts se realizará el musical de “Dirty Dancing”, una adaptación del clásico cinematográfico cuyo núcleo es la danza y el amor. El espectáculo, que lleva de gira por España desde el año 2017, estará en València hasta el 20 de mayo.
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Los Vivancos traen su espectáculo “Nacidos para Bailar” al Teatro Olympia. Acudir al recital de estos veteranos artistas es in duda, uno de los mejores planes para celebrar el día de la danza.
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En la Sala Russafa tendrá lugar la gala “Danza sin límite”, en honor a este gran día.
